怎么營建風光印象的奧秘感 標準空間含糊照明以及不協調感
 
  拍攝主要的才能，即是解說所拍照的空間。當一般一個人說一張相片“好”的時分，他的意思便是，這張相片多么好地解說了它所出現的景象，或許，這張相片是多么地簡單了解。咱們需要相片的主要原因，便是它能夠闡明景象和“定格”回憶。而一張“壞”相片卻只能給咱們一個令人疑問的描寫，咱們也許難于了解相片中的景象，咱們甚至連接近的“梅布爾阿姨”都認不出來。這個好與壞的評估，純粹是根據拍攝的描寫才能來說的。但僅僅只是描寫，只是簡單的闡明，的確不能使人激動起來，就像是去讀一張很長而沒有一個形容詞的列表——樹，山，云，藍天，草葉，草葉，草葉，別的的樹，草葉……咱們需要別的一些能吸引咱們注意力的東西。
所有的相片都是光線描寫的檔案，它們是某一個時空點的存在證實。它們是實在的，但它們也并非徹底實在。從物體上反射回來的光，向咱們極端忠實地具體記敘了這個物體，但卻沒能通知咱們所有的東西。而恰是在這一缺失中，隱含著拍攝師們體現的也許性。施行這種體現，咱們不必去與拍攝的“根本”特質對著干——比如制造焦點不實，或是運用一些乖僻的濾光作用等，而能夠選用一種更令人滿意的方法，那即是經過營建奧秘感，奇妙地顛覆拍攝再現實際的方法。經過這種方法，你既能夠堅持拍攝的明白感，又能夠拓展體現的范圍。
  一件真實了不得的著作，通常要么是不去將其所描寫的空間的某些層面，有板有眼地徹底闡釋明白，要么是把一個視覺上的對立景象，即某種帶有詐騙性的空間，出現給咱們。著作之所以讓人拍案叫絕，不僅僅是在于它描寫了啥，也在于它未直接描寫的東西，即它所暗示的東西。圖像的種類和個性能夠各不相同，例如《蒙娜?麗莎》與M?C?埃歇爾的《升降》（上有兩列帶風帽的人物行走在一條無盡的階梯上），但它們的確都是巨大的著作，它們的巨大，在于它們都無法解說自個。它們都具有視覺奧秘感，它們富含能激起觀者興趣并捉住觀者注意力的成分。奧秘感、模糊感與詐騙感——這些，都是使相片變得誘人的主要因素。

拍攝講習班的學員們常常會要求我向他們提供構圖的訣竅。“構圖的規矩是啥呢？”他們這么問。所謂“規矩”，根本上即是以一種易于了解而強有力的方法去出現實際國際的各種拍攝手段，它們給予咱們牢牢捉住觀者眼球，并引導他們沿既定的途徑賞識印象的戰略。在開端拍照印象時，規矩給予咱們極大的支撐，它們就像自行車上的穩定器一般，在咱們學習騎車的過程中，能夠避免咱們做出激進而危險的舉動，此刻咱們只需操控好平衡就行。在學習的過程中，咱們老是想根究一下，自個才能的鴻溝在何方，而此刻，這些穩定器便開端絆手絆腳了。與此相類似，跟著咱們的決心與才能的增加，咱們想要跨越構圖規矩的慣例使用的主意，便越來越激烈了。

  有些時分，咱們不想使咱們的印象被人過于簡單地了解，有些時分，咱們期望給相片營建一種奧秘的空氣，于是，自然而然地，拍攝師對觀者注意力的引導就必須不那么強有力，而要更加奇妙。這顯然是簡單的規矩難以擔任的！對于我來說，棒的那一些著作，老是打破這些規矩的——它們以一種調查國際的全新方法，使觀者感受到震懾。咱們應當將均衡看作是好的構圖的象征，而不是引導觀者駐意圖好的構圖的目標。

  經過調查我自個的著作以及別的拍攝師、視覺藝術家的著作，并進行剖析后，我概括出四種不一樣的視覺奧秘感——它們都有一個一起的特色，即能夠使觀者發生比如“為啥”、“如何”、“是啥”這么的疑問，從而使觀者在著作前更多地徜徉賞識。我將它們歸為以下四點：標準，空間含糊，照明，以及不協調感。